ИНТЕРВЬЮ С АНДРЕЕМ НЕКРАСОВЫМ ( В 3-Х ЧАСТЯХ )
________________________________________________________

НАТАЛЬЯ:
Как рано в Вас проснулось желание рисовать, кто был первым Вашим учителем? Когда почувствовали, что это Ваше призвание? С чего все началось?

АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
Можно сказать, что большая часть моего детства прошла в творческой обстановке. Мой дед по маминой линии был художником; родной дядя (мамин брат) - знаменитый художник-иллюстратор Борис Диодоров; другой дядя - тоже известный художник, мастер по батику Юрий Булычёв.
И наблюдая с интересом за их работой с раннего детства, я мечтал, что когда выросту, непременно стану художником.
Потом, учился то в одной художественной школе, то в другой....
И к своему ужасу и разочарованию, понял, что никакой художник из меня не получится. Фантазии было много, но запечатлеть эти образы на ватманском листе так, как мне хотелось, я не мог. И меня это очень раздражало. А бесконечное перерисовывание поставленных унылых натюрмортов, в конечном итоге родило во мне ненависть к профессии художника.
Поэтому в художественных школах, а затем и в училищах, я не столько учился, сколько числился.
Однако, не могу обойти молчанием педагога, художника В.А.Гераскевича, который вёл наш класс в худ.школе № 1 на Пречистенке. Прекрасный учитель и замечательный человек!
Я начал писать стихи, рассказы. Намеревался поступать в Литературный институт. Изучал,насколько это было возможно в те времена, мировые религии. Увлекался эзотерикой, экстрасенсорикой. О моей детской мечте стать художником, казалось, я забыл тогда навсегда.
Но всё изменила "Перестройка", а точнее 1987 год. Я услышал, что в Битцевском Парке художники выставляют и продают свои картины. Милиция их не гоняет, всё тихо и мирно. Съездил туда на разведку. Да, действительно, всё так и было! Я задумался, может мне тоже попробовать что-нибудь нарисовать и выставить там. Оклад у меня был 90 руб. в месяц, а надо было содержать семью...
Пока я решался, вся битцевская художественная тусовка переместилась из Парка на Конно-спортивный комплекс в Битце. Именно туда я и пришёл в первый раз, с расписанными в сюрреалистическом стиле кухонными досками. И у меня их за день почти все купили! Я понял, что с работы нужно уходить и начинать теперь пробовать писать картины! Что я и сделал.
Рисовал сутки напролёт. С каждым разом получалось всё лучше и лучше. Набивалась рука. Это я и считаю своей ШКОЛОЙ.
Затем началось переселение художников с Битцевского Конно-спортивного Комплекса в Измайлово, а оттуда на Измайловский Остров. Это был февраль-март 1987 года.
В один из дней того периода и произошло то знаменательное событие, благодаря которому ко мне прилепился ярлык "Первый художник Арбата".
Был промозглый пасмурный день.
Я стоял с картинами на К.-Сп. Комплексе в Битце.
Ничего не купили, настроение было унылое. И тут мне в голову пришла, вдруг, идея: а что если попробовать встать с картинами на Старом Арбате? Исторический центр Москвы!.. Тогда Арбат только-только оживал: там стали появляться музыканты, поэты,
были 2-3 портретиста... Но художников с картинами НЕ БЫЛО.
А поскольку я до этого работал в магазине "Искусство" на Старом Арбате (сначала продавцом-экспедитором, а потом, - не сочтите за шутку, - уборщицей, и меня там все знали, то решил, что ничего страшного не будет, если я поеду на Арбат и расставлю там свои картины у магазина "Искусство". Подойдёт милиция, скажу, что я работник магазина. Так оно и случилось: поехал, выставился, подошли. На их вопрос "А что, ты их продаёшь?" я ответил горбачёвским "Что не запрещено, то разрешено!". Они сказали: "Ну ладно, стой!.." Стоять с картинами на Арбате мне очень понравилось. Прекрасная возможность предоставить своё творчество на суд, проходящих мимо, известных актёров, поэтов и др. представителей творческой интеллигенции!
На следующий день рассказал на Измайловском Острове своим друзьям, художникам-сюрреалистам, о моём победоносном вторжении с картинами на Арбат и сагитировал их выставляться отныне на Арбате. Мы назвались Группой четырёх московских художников-сюрреалистов "Серреневый Валеандр" ( аббревиатура от наших имён: Сергей Бобров (светлая память!), Ренат Зонтиков, Валерий Царевич, Андрей Некрасов ) и вышли со своим сюром на Старый Арбат! Для того времени это был самый что ни на есть ЭПАТАЖ! Вокруг нас и наших картин с раннего утра и до глубокой темноты собиралась огромным полукругом толпа зрителей. Одни восхищались, другие возмущались! Но мимо, в равнодушии, никто не проходил!
А что нужно ещё для счастья начинающему 22-летнему художнику!!! Да, счастливые были времена!
Все тогда были в эйфории!!! Наконец-то стало возможным заниматься СВОИМ делом!
Потом, через месяц-два, стали друг за другом подтягиваться с картинами на Арбат и другие художники...
Так Арбат, с моей лёгкой руки, превратился в российский Монмартр, и началась эпоха арбатских художников.
Вообще, Арбат - это моя Родина. На Арбате я появился на свет,
в знаменитом роддоме им.Грауермана. Поэтому, возможно, и неспроста многие главные события моей жизни связаны с этим местом.
В том же 1987 году, к нам, художникам группы "Серреневый Валеандр", подошёл знаменитый художник-авангардист Иван Новожжёнов и посоветовал "в следующий четверг" приехать с картинами на выставком легендарного Горкома художников-графиков "На Малой Грузинской". Так, совершенно неожиданно, я вдруг стал одним из художников "Малой Грузинки". Потом, в 1990 году, на Арбате, произошло моё знакомство с Сергеем Восканяном, бизнесменом из Берлина. Знакомство, кардинально изменившее мою дальнейшую судьбу. В 1991-ом, в Берлине, состоялась моя первая персональная выставка. Затем ещё три... Но это, как говорится, совсем уже другая история...


ЛАРИСА:
А Вы сейчас редко пишите?


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
С открытием Международного Центра Искусств и арт-агентства, всё свободное время, в основном, занимает административно-организаторская деятельность, работа с другими художниками. На написание собственных картин остаётся всё меньше и меньше времени. Новых работ мало, старых давно уже нет, так что свои персональные выставки я не делаю. Зато устраиваю выставки, или как я их называю, сюрреалистическо-эзотерические Арт-Проекты. Где наряду с другими художниками, выставляю и некоторые свои работы.
Главная цель и задача Центра - это "раскрутка" молодых и прославление уже маститых, признанных Талантов.
Однако, двери нашего Центра открыты не только для художников, но и для талантливых людей других творческих профессий: музыкантов, поэтов, актёров...
Поэтому мы и называемся Международный Центр Искусств.
Именно, И с к у с с т в - с большой буквы и во множественном числе.
В начале декабря 2007 года мы с моей коллегой Еленой Репиной (тогда мы назывались Галерея Искусств "АНРЕ")
организовали выставку в Центре современного искусства "ВИНЗАВОД". Наш Арт-Проект назывался "Гейзеры Подсознания".
Затем были "Гейзеры Подсознания-2".
Арт-Проект проходил целый месяц, в залах "Галереи на Солянке".


МАРИЯ:
Какие условия существуют для того, чтобы попасть в Международный центр искусств -например художники или дизайнеры-нужны какие то требования или каждый начинающий свое творчество, может его показать через центр? Спасибо!


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
Чтобы участвовать в проводимых нашим Центром Арт-Проектах,
в первую очередь нужен Талант. Никакие дипломы, звания и т.п. не требуются. Также, при нашем Центре действует арт-агентство. Оно занимается "раскруткой" художников, а также поисками покупателя на их работы, ну и соответственно их (работ) продажей. И если при выборе участников идёт достаточно жёсткий отбор, жёсткие требования, то стать клиентом арт-агентства может практически любой художник!


СВЕТЛАНА:
Андрей, Вы - человек с большой фантазией! А сколько времени уходит от возникновения образов до их воплощения в картине?


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
За редчайшим исключением, образы воплощаются сразу же. Минут через 10-15 после их возникновения. Потом уже начинается многодневная техническая их обработка. Я никогда не обдумываю сюжеты своих картин заранее. Они приходят сами, уже в процессе работы.


ИРИНА:
Андрей, здравствуйте! Скажите пожалуйста, насколько роковое наследство в жизни, отражается сейчас в Вашем творчестве...?

АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
Здравствуйте!
Не совсем понял вопрос. "Роковое Наследство" - это название одной из моих старых работ. В жизни я не получал наследства,
тем более рокового, слава Богу!


ИРИНА:
Из чего складывалось у Вас название "Роковое наследство", может это как-то поддаваться разумному объяснению или это происходило интуитивно?


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
Отличный вопрос! Более широко я отвечу на него ближе к ночи.
А сейчас лишь скажу: название этой картины получено и н т у и т и в н о, однако оно несомненно поддаётся разумному объяснению.


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
Начиная с 1995 года, моё творчество делится на "осознанное" и "не осознанное". О "не осознанном" я писал в том же 1995-ом, в журнале "Наука и Религия": "Когда у меня спрашивают, что я хотел сказать в той или иной картине, в большинстве случаев мне не остаётся ничего лучшего, чем пожать плечами. Образы как бы сами проецируются на белый экран холста, и мне остаётся только запечатлеть их. Творческий процесс для меня - всегда большое ТАИНСТВО!
То же происходит и с названием картины.
Когда работа над ней завершена, я порой часами внимательно всматриваюсь в неё, пока в сознании отчётливо не проявится уже готовая, сложенная фраза или словосочетание. Я как бы вижу его... Возможно, это связано с некоторыми паранормальными способностями, которые я обнаружил ещё в детстве. Так например, приложив какой-нибудь предмет к области третьего глаза, я иногда могу "увидеть" события, происходившие с этим предметом в прошлом." В Эзотерике это называется п с и х о м е т р и я.

Теперь о моём "осознанном" творчестве. В ночь с 4 по 5 декабря 1994 года, в моей жизни произошло некое мистическое событие, которое положило начало моим многолетним исследованиям в области Эзотерики. Естественно, это не могло не повлиять на моё творчество.
К "осознанным" работам я отношу "Власть Сатурна", "Пилигрим-1995", "Через Тернеры к Звёздам" и др.
Работа над этими картинами отнимает намного больше времени и сил, чем над "не осознанными". Это всё равно что составление кроссворда.


ЮЛИЯ:
Андрей! Твои ответы многое объясняют в твоем творчестве!Теперь многое более понятно! То что ты изучал Эзотерику и экстрасенсорику, видно влияние: какое завораживающее впечатление есть от некоторых картин! Надо всмотреться!
Андрей, а как рождается картина? Что дает первый толчок, как говорят?
Может ли сыграть роль ситуация, встреча с людьми, фильм,
-не знаю,- какое то действие? Есть ли время суток, в которое работается лучше? Спасибо.


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
Явного влияния на моё творчество ни фильмы, ни жизненные ситуации, вроде бы, не оказывают. Зато несомненно на него
влияют события и перипетии моей внутренней жизни, моего
в н у т р е н н е г о мира.
Для занятий творчеством мне подходит любое время суток.
Лишь бы меня не отвлекали!


ТАТЬЯНА:
Здравствуйте, Андрей!
А если не секрет, расскажите нам пожалуйста о том мистическом событии, произошедшем с Вами в ночь с 4 на 5 декабря 1994 года. ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО!!! Спасибо!


АНДРЕЙ НЕКРАСОВ:
В декабре 1994 года, журнал "Наука и Религия" собирался поместить на своих страницах материал о моём творчестве.
Нужно было написать о самой значимой для меня картине.
Мой выбор пал на картину "Апокалипсис". Работал я над ней полтора года. Работал "не осознанно", интуитивно. Я чувствовал, что из-под кисти выходят какие-то очень информативные образы, но и предположить тогда не мог, насколько Великим окажется объём той информации!
Вообще, слово а п о к а л и п с и с употребляется сейчас совершенно в не правильном смысле. Апокалипсис - это не "Конец Света", не мировой катаклизм. Слово апокалипсис в переводе с греческого - о т к р о в е н и е. Божественное Откровение! Употребляться в качестве "конца Света" оно стало лишь в конце XX века, с лёгкой руки безграмотных журналистов.
Чтобы убедиться в этом, достаточно открыть любой словарь того времени! Главная причина такой метаморфозы смысла слова а п о к а л и п с и с - завершающая Новый Завет книга апостола Иоанна "Апокалипсис Иоанна Богослова" или "Откровение Иоанна Богослова", в которой описываются последние дни Мира.
В действительности, апокалипсисов было написано очень много. Как в ветхозаветную эпоху, так и в христианскую.
Это своего рода ж а н р эсхатологической литературы;
сочинений, в которых описываются видения конца Света (говорю, конечно, здесь очень упрощённо). Работая над картиной, о которой идёт речь, я всем своим существом ощущал мощный поток информации, обрушивающийся на меня, словно Ниагарский водопад. И, кстати, название картины "Апокалипсис", пришло в голову мгновенно, лишь только я взялся за кисть! Тогда оно показалось мне слишком претенциозным и пафосным, и я намеревался придумать какое-нибудь другое название. И лишь когда в ночь с 4 на 5 декабря 1994 года, я начал пытаться описать для журнала "Наука и Религия" смысл этой картины, я осознал, что это действительно "Апокалипсис", т.е. Божественное Откровение!
Просидев до утра за письменным столом, внимательно ( словно зритель, а не автор этой картины!) рассматривая её фотографию, я так ничего о ней и не написал для журнала.
Я понял, что это закрытая тема. И потом, в редакцию я отнёс фотографии совершенно других моих картин с сопровождающим текстом. (Замечу в скобках, что большинство художников негодует по поводу обязаловки давать разъяснения своих работ. Я тоже придерживаюсь такого мнения. Почему, к композитору или поэту не пристают с расспросами "что он хотел сказать" в той или иной мелодии, музыке или четверостишие?!.. Ну, ничего не поделать, так уж повелось).
Сам же бросился скупать и штудировать эзотерические и религиозные книги (как заслуживающие, так и НЕ заслуживающие уважения), в надежде с их помощью постичь зашифрованный смысл написанной МНОЙ картины!
В том, что это не начало шизофрении, убедительно доказал ряд произошедших событий, которые я предсказал... изучая её!
С тех пор я кардинально изменил отношение к своему творчеству!

* * ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ ( ЧАСТЬ - 2 )
* * * ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ ( ЧАСТЬ - 3 )